7 Buenos Consejos para Mejorar tus Autorretratos

Yuliya Libkina. www.yuliyaphoto.com

Hacer autorretratos no es nada fácil. Si alguna vez lo han intentado, se habrán dado cuenta de lo que digo. 

El encuadre y, sobre todo, el enfoque, son dos parámetros clave para conseguir un buen autorretrato. 

En las siguientes líneas les doy una serie de consejos para que la próxima vez que lo intenten tengan menos problemas. 

Una vez mas agradezco la colaboración de Jose Luis Rodríguez y Yuliya libkina por proporcionar parte de la información y de las fotografías utilizadas en esta pagina. 

En el mundo de la fotografía ya sea que seamos expertos o principiantes, no deja de ser cierto que en algún momento deseamos tener fotografías propias y porque no? desde el momento en que hacemos fotografías para alguien mas porque no tener las propias. Y es que sin duda alguna nosotros mismos somos nuestros mejores modelos!!

El encuadre

El encuadre es la parte más fácil, así que la abordaremos primero.

Parto de la base de que están usando un trípode. Tienen la cámara montada en el trípode y están de pie o sentados frente a la cámara. Pueden disparar con el temporizador o usar un disparador remoto.

A la hora de realizar el encuadre no tendrán demasiados problemas siempre y cuando se trate de un retrato en plano entero a plano medio corto. Además, es probable que deban reencuadrar posteriormente con una herramienta de edición fotográfica como Photoshop para encuadrar correctamente la foto.

Para primeros planos o detalles el encuadre les costará un poco más, ya que cualquier mínimo movimiento les sacará de la foto.

Por eso, independientemente del tipo de plano que utilicen, recuerden el siguiente consejo: poner un espejo detrás de la cámara, de modo que puedan ver reflejado el resultado de la foto que aparece en el LCD durante el disparo o después de disparar, según el tipo de cámara que tengas.

El Enfoque

Si el encuadre les ha dado algún dolor de cabeza,  es probable que el enfoque les de algunas dificultades extras.

Y es que es relativamente normal que la cámara presente ciertos problemas a la hora de enfocar, con el consiguiente resultado de que no salga enfocado lo que se quiera, o simplemente todo aparezca desenfocado en la foto.

Mucha gente hace fotos y fotos con la esperanza de que alguna sea salvable. Pero hay una serie de medidas que pueden aplicar para ahorrarles este método tan tedioso de prueba y error.

Estas son algunas de las opciones que pueden utilizar:

1. Cerrar el diafragma

Esta opción es la más sencilla, pero posiblemente la peor. La clave de un buen retrato es centrar la atención en el punto de mayor interés (normalmente los ojos). Esto se consigue con diafragmas abiertos, o lo que es lo mismo, profundidades de campo pequeñas.

Cerrando el diafragma aseguraran que la parte enfocada en la fotografía sea mayor, por lo tanto, aumentan la probabilidad de poder salir enfocados, pero perderán el poder compositivo que otorga la profundidad de campo.

2. Enfocar sobre un objeto
Coloquense en la posición donde vayan a estar, después sustituyan en lugar de ustedes un objeto que les permita enfocar la cámara para bloquear a continuación el enfoque pasando a enfoque manual.
Les servirá cualquier cosa como un muñeco de peluche o una almohada.

3. Enfocar al revés

Lo que marca el enfoque es la distancia. Pueden colocar la cámara desde el punto donde te vayas a poner tú y enfocar en la dirección donde vaya a estar situado el trípode.
La distancia entre el trípode y la posición donde vayan a estar es la misma que desde donde estén con el trípode. Fijen el enfoque de ese modo y sitúen finalmente la cámara en el trípode.

4. El método de la cuerda

Este mecanismo les permitirá trabajar con aperturas de diafragma grandes. Si quieren ajustar mucho el enfoque, puedes atar una cuerda a la cámara (por ejemplo en la báse del trípode) y tensarla desde la cámara hasta ustedes.
La cuerda tensa les dará la distancia exacta entre la cámara y ustedes. Fijense en esa medida y ajusten el enfoque de forma manual con el registro que hayan marcado con la cuerda.

5. Ayuda de cinta adhesiva

Si están posando de pie, pueden hacer una marca en el suelo con cinta adhesiva. De este modo sabrán donde se tienen que colocar siempre, a la hora de jugar con el enfoque manual de la cámara.

6. Ayúda de una luz

Este es el método que ha resultado más efectivo sin duda. Para ello necesitarán el disparador remoto.
Con la habitación a oscuras, ayúdense de una pequeña linterna para enfocar la parte del cuerpo que desean enfocar, como por ejemplo un ojo.
El punto de luz ayudará a la cámara a enfocar, y el enfoque se realizará sobre el punto iluminado. Es un metodo que suele resultar bastante fiable y les permitirá hacer primeros planos o detalles con una precisión inimaginable.

Si han intentado trabajar alguna vez el autorretrato, seguro que les ha surgido algún que otro problema. Comentennos cómo lo resolvieron para ayudárdonos a complementar este artículo.

El retrato fotografico y los planos.

En esta oportunidad hablaremos sobre los planos básicos en la fotografía y que pueden ser perfectamente aplicados en el retrato.
Tratare de ser lo mas preciso y explícito en cuanto al tema para evitar divagaciones y confusiones, por lo tanto espero que les guste.

Agradezco la contribución de "Emagister" especialmente al fotógrafo Jose Luis Rodríguez  por proporcionar parte del material incluido en esta entrada, de igual forma espero sus comentarios en cuanto al tema ya sean críticos o constructivos.

Es casi seguro que han oído en más de una ocasión expresiones como plano americano, plano corto, plano medio, plano detalle... 

La mayoría de ellas asociadas a los retratos en fotografía, y es posible que no tengan del todo claro cual es cual y en que se diferencian los tipos de plano entre sí. Para tratar de resolver las dudas hemos recopilado los principales tipos de plano fotográfico que se aplican en retrato, explicando sus diferencias e ilustrándolos con fotografías para que de una vez por todas puedan aclarar los conceptos.

Es valido afirmar que los conceptos de planos fotográficos son variables según las regiones y por lo tanto, tampoco siguen una linea estrictamente rígida, sin embargo el manejar estos términos nos sirve a muchos de nosotros para poder adquirir un vocabulario fotográfico básico y una cultura asociada al retrato.

Plano General

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.

En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte.

Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos. (vale mencionar que este tipo de encuadre es valido solo en los retratos)

Plano Americano/Tres Cuartos

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las ármas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.

Algunos lo llaman también plano tres cuartos.

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si, el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Plano Medio

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.

Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.

También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Plano Medio Corto

El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer Plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.

Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo Primer Plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza.

Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

Plano detalle

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente tiene por qué corresponder al rostro.

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

¿No es nada del otro mundo verdad? Espero que esta explicación breve pero detallada les haya servido para aprender o refrescar conocimientos. Muchas gracias por sus comentarios. 

78 Reglas Fotográficas para Principiantes

Hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.
Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.

Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solucuión.

El contenido esta dirigido especialmente a principiantes, pero todos podemos aprender algo sobre este documento, no importa que tan avanzados estemos en este arte. Sin embargo, tambien podemos dar nuestra opinion sobre algunas reglas con las cuales no estemos deacuerdo.

Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/

78 Photography Rules for Complete Idiots.

Cuando se fotografía un retrato es mejor acercarse al modelo.

Regla No 2

Cuando saque una foto de un paisaje trate de evitar
elementos perturbadores que podrían cubrir parcialmente la imágen.

 Regla No 3

Si hace un retaro en un lugar oscuro.

Es mejos que use el Flash

Regla No 4

Cuando haga una fotografía,
es mejor que mantenga la cámara recta

Regla No 5Si haces un retrato, es mejor que el la fotografía
no sea visible sólo la cabeza.

Regla No 6Cuando fotografíe un retrato,
procure que el modelo esté enfocado.

 

Regla No 7Si usted hace un retrato
es mejor que el sujeto quede centrado.

Regla No 8

Si usted fotografía un coche,
es mejor que lo haga cuando esté en movimiento.

Regla No 9

Cuando tome una fotografia de arquitectura, 

trate de fotografiar de una forma que no se vea equivocada. 

Regla No 10Cuando fotografíe un retrato,
es mejor hacerlo cuando el sujeto no pestañee.

Regla No 11Cuando fotografíes un cubo,
intenta hacerlo que se vea algo más que un simple cuadrado.

Regla No 12Cuando hagas una fotografía,
intenta mantener fuera del cuadro tus dedazos

Regla No 13Con mal tiempo,
es mejor no hacer fotografias

Regla No 14Cuando haga un retrato en la calle,
intente evitar los transeuntes que pudieran tapar a su modelo.

Regla No 15Antes de comenzar a hacer fotografías,
recuerde quitar la apa de su objetivo.

 Regla No 16Si usted hace una fotografía en un días soleado,
es mejor que no lo haga con el sol de frente a la cámara.
   

Regla No 17

Si usted se hace un autorretrato,

intente sujetar la cámara con ambos brazos.

Steve Mcurry. Fotoperiodista de National Geographic.

BIOGRAFÍA

Nacido en Philadelphia en 1.950, Steve McCurry está considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo.

McCurry se graduó con los más altos honores de la Facultad de Artes y Arquitectura en la Universidad del Estado de Pennsylvania con un “cum laude” en Cinematografía e Historia. 

Después de trabajar en un periódico durante dos años, lo dejó y se marchó hacia la India. 

La experiencia que allí adquirió enseñó a Steve la recompensa a la paciencia de esperar a que un medio ambiente sea perfecto para formar una magnífica composición.

En 1.984 fue ganador del premio al mejor fotógrafo por la Asociación de Fotógrafos de Prensa. 

Colaborador habitual de National Geographic 

y de numerosas publicaciones fotográficas. 

El reconocimiento le llegó de la mano de la 

que fue su mejor fotografía.
Fue en 1984 cuando realizó la toma: 

El rostro de una muchacha afgana en el 

campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán).
Los ojos de la chica dieron la vuelta al mundo en la que fue la portada más sonada de National Geographic.

  

Steve McCurry empezó a trabajar en Afganistán justo después de la invasión Rusa en 1979.Y alcanzó un punto decisivo en su carrera en el año 1980 cuando, encubierto en vestimenta nativa, cruzó la frontera con el Pakistán en el Afganistán controlado por los rebeldes, justo antes de la invasión soviética. Cuando salió de Afganistán tenía los rollos de película cosidos a la ropa. McCurry presentó con horribles imágenes al resto del mundo la zonadevastada por la guerra, por primera vez.  

Sus imágenes de Afganistán se publicaron en todo el mundo y demostraron el conflicto que allí había. 

Su valor para entrar y capturar fotografías de un país en ese tiempo tumultuoso fue recompensado con la Medalla de oro de Robert Capa al Mejor Reportaje Fotográfico del extranjero, un premio dedicado a fotógrafos que exponen un coraje excepcional, dedicación a su profesión. 

Este galardón es también una concesión dedicada a los fotógrafos que exhiben un valor y entereza excepcional. 

Fotoperiodismo.

La niña afgana/Steve Mccurry.

"Creo que la primera misión del fotoperiodista debe ser su compromiso con la verdad. Mostrarla sin reservas, evitando lacerar principios éticos. Añadiría; encontrar una adecuada proporcionalidad entre lo ético, lo justo, lo verdadero, lo correcto, lo técnico, lo artístico y la realidad objetiva del mundo actual".    

                                                    
  Ruben del Toro Estrada.










 El Fotoperiodsimo.

Podriamos definir el fotoperiodismo como la imagen periodística que mantiene por encima de todo una vinculación y un compromiso con la realidad. Por lo tanto, está vinculado a los valores sobre realidades informativas significativas para los

colectivos. 
Aunque al decir verdad, esta definicion se nos queda corta para poder reflejar toda la labor que ejerce el fotoperiodista y el reportero grafico al momento de retratar una realidad y contar una historia por medio de imagenes.

Es por ello que en este espacio trataremos de profundizar mas a cerca del fotoperiodismo, su importancia, sus principales exponentes y las fotografias periodisticas que han echo historia a lo largo de los años.